GALLETAS CON PEDIGRÍ.

Galletas con pedigrí.  

Corre una explicación que  erróneamente  asegura que estas peculiares y famosas galletas “María” deben su nombre a que en la década de  1920 el  galletero español Eugenio Fontaneda  decidió llamarlas  así en honor  a su  pequeña nieta.

Pero nada más lejos de la realidad, dichas galletas fueron inventadas y bautizadas con tal nombre medio siglo antes y no en España sino en el Reino Unido,  donde los maestros reposteros James Peek y George Hender Frean, propietarios de la prestigiosa ‘Peek, Frean & Co’ de Londres, decidieron crear una nueva y original galleta, diferente a los biscuits que hasta entonces producían y se servían junto al tradicional “té de las cinco”. 

El motivo fue conmemorar la Boda Real que se celebraría en St. Petersburgo el 23 de enero de 1874 entre el príncipe Alfred, duque de Edimburgo, (cuarto hijo de la reina Victoria y Alberto de Sajonia) y María Alexandrovna (hija del zar Alejandro II de Rusia y María de Hesse-Darmstadt).

Se hicieron muy populares en varios países de Europa, particularmente en España donde, después de la Guerra Civil,  la galleta se convirtió en un símbolo de recuperación económica debido a que las panaderías las producían masivamente, gracias a excedentes en las cosechas de trigo que abarataron su precio. Tienen la particularidad de que pueden mojarse en leche caliente sin que se deshagan fácilmente debido a su escasa humedad (entre 1% y 6%). Son galletas de bajo precio y relativo bajo contenido en grasa y azúcar. 

EL AJIACO

EL AJIACO:

  «La indiada nos dio el maíz, la papa, la malanga, el boniato, la yuca, el ají que lo condimenta y el blanco pringao del casabe… Los castellanos trajeron, con sus calabazas y nabos, las carnes frescas de res, los tasajos, las cecinas y el lacón… Con los blancos de Europa llegaron los negros de África y éstos nos aportaron guineas, plátanos, ñames y su técnica cocinera. Y luego los asiáticos, con sus misteriosas especias de Oriente… Con todo ello se ha hecho nuestro ajiaco… Mestizaje de cocinas, mestizaje de razas, mestizaje de culturas. Caldo denso de civilización que borbollea en el fogón del Caribe».

                                                                         Fernando Ortiz.

Ana Dolores García

Una especie de ajiaco, preparado con ají, (de allí deriva su nombre, (aji aco)   era alimento común de los taínos cubanos. Los colonizadores españoles aprovecharon esa fusión de viandas y la asociaron a los productos cárnicos de su también tradicional gastronomía. Para mas “españolización”, le agregaron garbanzos y, de tal modo, el ajiaco pasó a ser un cocido a lo cubano.  Pero no por mucho tiempo. Poco a poco, el ajiaco recuperó su idiosincrasia cubana y se fueron suprimiendo los garbanzos y los chorizos.

En Cuba fue y sigue siendo -mientras se consigan sus componentes- un elemento común y muy apreciado de nuestra gastronomía. Adaptándose: allá ahora lo han convertido en caldosa, un caldo más ligero preparado con lo que se encuentre.  También en las mesas de la diáspora los cubanos lo disfrutamos con deleite y nostalgia.

   

Servido en platos costosos o humildes, el ajiaco es un habitual en las mesas cubanas ya sea en tiempos de coloniaje, de república o de dictadura castrista.  En banquetes, como el dado en homenaje a José Antonio Saco en la Habana; o en la mersa familiar en uno de sus viajes a Cuba  y personalmente solicitado   por ella,  Condesa de Merlín, escritora cubana radicada en París, que expresó sus deseos de comer “platos criollos”.      

Hay muchos modos de hacer un ajiaco. Incluso en Cuba, hay variaciones en cuanto a la región. En la América hispana también hay caldos parecidos o iguales, con distintos nombres, el mas generalizado de ellos es el sancocho, entre los que podemos distinguir el puertorriqueño, el colombiano, el chileno, el dominicano de las siete carnes…

Ajiaco criollo cubano

INGREDIENTES (para 12 personas):

(Nitza Villapol)

CARNES:

½ gallina

1 libra de falda de ternera

2 libras de masa de puerco

VIANDAS

2 mazorcas de maíz

1 libra de malanga

2 plátanos verdes

1 libra de yuca

1 libra de boniato

2 plátanos maduros

2 limones

SOFRITO

2 cucharadas de aceite

1 cebolla

2 dientes de ajo

1 ají grande

1 taza de puré de tomate

2 cucharadas de sal

7 litros de agua

 ELABORACIÓN:

Si puede incluir tasajo en la receta, que sea ½ libra. Y entonces, antes que nada, corte el tasajo en 3 o 4 pedazos y póngalos a remojar desde la noche anterior. A la mañana siguiente bótele el agua. En una cazuela grande ponga en tasajo remojado, la gallina y el agua. Déjelo hervir hasta que empiece a ablandarse. Si no tiene tasajo, entonces ponga solo la gallina. Añada la falda y el puerco. Déjelo hervir aproximadamente una hora más.

Mientras se cocinan las carnes, haga el sofrito y pele las viandas en el mismo orden en que las añadirá al caldo, como aparecen en la receta. Añada el sofrito y las viandas, agregando jugo de limón cada vez que añada plátano. Tápelo y déjelo cocinar a fuego lento aproximadamente una hora más. Para espesar el caldo, aplaste 2 o 3 pedazos de viandas.

Fuente. El sabor de mi solar. 

¡QUÉ CARA DE TORRIJA TIENES!

¡Qué cara de torrija tienes!

La torrija es un dulce  de origen europeo​ de larga tradición que España y Portugal se encargaron de difundir en América. Cada país  de Europa tiene   su propia versión de la torrija tradicional.

En Francia llaman a su versión el pan perdu, o sea, el pan perdido En Gran Bretaña y Alemania las denominan algo parecido: poor knights of Windsor, y Arme Ritter respectivamente. Los portugueses las conocen como rabanadas, aunque son mas un dulce típico de Navidad. Los norteamericanos a las torrijas las llaman french toast, los suizos las denominan  fotzelschnitten y los austríacos pofesen. En Hungría son bundás kenyér, y wentelteeijfe en los Países Bajos.

De las torrijas ya se hablaba en la época de los romanos. Recetas del siglo I d.C., escritas por el gastrónomo romano Marcus Gavius Apicius, ya mencionaban un dulce muy similar a las torrijas, pero sin darles ese nombre.

En España, la torrija o torreja aparece ya documentada en el siglo XV, citada por Juan de Encina:   «miel y muchos huevos para hacer torrejas». Las primeras recetas escritas se remontan al “Libro de Cozina” de Domingo Hernández de Maceras (1607) y “Arte de cozina, pastelería, vizcochería y conservería” de Francisco Martínez Motillo (1611).  Las torrijas parecidas a las que hoy conocemos tienen su origen en el siglo XV y nacen como una costumbre muy alejada de la celebración de la Semana Santa.

Siempre se asociaron a tiempos difíciles y estrecheces económicas, en los que disponer de un elemento barato y asequible como los restos del pan, permitían poder comer   algún dulce de vez en cuando sin gastar mucho.

Estos dulces, elaborados a base de pan duro, huevos, azúcar, leche o vino, comenzaron a prepararse para aliviar a las parturientas al dar a luz y favorecer su recuperación posterior al parto allá por los años 1600. Al principio se preparaban con rebanadas de pan de pequeño tamaño y se servían acompañadas de una copita de vino.

Aunque siguen comiéndose durante todo el año, ¿cómo llegaron a ser un dulce de Cuaresma y Semana Santa? Porque se han instalado como postre típico en esas fechas, y lo cierto es que al ser un alimento calórico portador de energía, comenzaron a incluirse en la Cuaresma para compensar los días de abstinencia de algunos alimentos.

Consiste en una rebanada de pan  (habitualmente de varios días) que es empapada en leche o vino y, tras ser rebozada en huevo,  se fríe   en una  sartén  con aceite.  Se endulza con miel, melaza o azúcar y es aromatizada con canela. Hoy en día en las pastelerías se encargan de disfrazar la torrija original con los mas variados aditamentos que pueden ir desde zanahorias, fresas, crema pastelera, chocolate….

 ¡Ah!, En España la torrija tiene también un sentido popular insospechado. ¿Qué tal si alguien te dice “’¡Qué cara de torrija tienes!”? Por si acaso te lo dicen, te conviene saberlo: te han dicho que tienes cara de borracho.    

Fuente: Language and Cultural Encounters

PLEGARIA A DIOS

Plegaria a Dios

Diego Gabriel de la Concepción Valdés,

Plácido

 

Marlene Maria Perez Mateo

                                                    Plegaria a Dios

                               Ser de inmensa bondad, Dios poderoso,

                               a vos acudo en mi dolor vehemente;

                               Extened vuestro brazo omnipotente,

                               rasgad de la calumnia el velo odioso

                               y arrancad este sello ignominioso

                              con que el mundo manchar quiere mi frente. 

 

                              Rey de los reyes. Dios de mis abuelos,

                              vos solo sois mi defensor, Dios mio:

                              todo lo puede quien al mar sombrío

                              olas y peces dio , luz a los cielos,

                              fuego al sol, giro al aire, al Norte hielos,

                             vida a las plantas , movimiento al río.

                             Todo lo podéis vos, todo fenece

                             o se reanima a vuestra voz sagrada

                             fuera de vos,Señor, el todo es nada

                            que en la insondable eternidad perece,

                            y aun esa misma nada os obedece

                            pues de ella fue la humanidad creada.

                           Yo no os puedo engañar Dios de clemencia;

                           y pues vuestra eternal sabiduría

                           ve al través de mi cuerpo el alma mía

                           cual del aire a la clara transparencia.

                           estorbad que humillada la inocencia

                           bata sus palmas la calumnia impía.

                           Mas si cuadra a tu suma omnipotencia

                          que yo perezca cual malvado impío

                           y que los hombres mi cadáver frío

                           ultrajen con maligna complacencia,

                           suene tu voz y acabe mi existencia:

                           cúmplase en mi tu voluntad, Dios mio.  

               Es Plácido el poeta de mayor aceptación popular  entre los escritores  cubanos siglo XIX, “siglo cubano” por antonomasia. Este sitial de honor le cabe al joven matancero por razones que huelgan. Pese a la poca instrucción formal por el alcanzada y la pobreza, constante en su vida; fue Plácido un ser dotado por Dios de una sensibilidad poco común; y un carisma personal y literario acucioso.

             

               El infortunio marco su vida desde su nacimiento acaecido el 18 de marzo de 1809. Su madre fue Concepción Vazquez bailarina flocklorica española natural de Burgos y su padre el negro libre cubano Diego Ferrer Matoso artesano peinetero. Fue dejado por su progenitora en la Casa de Beneficencia para huérfanos a los días de nacido, por lo cual siempre acompaño su nombre con el apellido Valdés, era un dolor imborrable. Vivió su infancia entre las ciudades de La Habana y Matanzas; con su padre y abuela paterna; aprendiendo oficios , malamente instruyéndose; y pasando penurias. Se vio obligado a dejar a un lado las clases por razones financieras. Fue: carpintero, aprendiz de tipógrafo (donde entra en contacto con el mundo poético), peinetero, orfebre, versificador e improvisador por encargo y animador de fiestas. De tan rocambolezca existencia lo sustrajo un tanto el ganar un certamen literario convocado a la sazón. Conoció a José María Heredia, una autoridad entonces y ahora de la lírica cubana. Una epidemia de cólera morbo le arrebato la vida a su primer amor, posteriormente contrajo matrimonio en dos ocasiones. A su pluma debemos obras tales como Jicotencal,  Flor de café,  Al Yumurí,  Mi casa, Recuerdos, entre otras.

                  “Plegaria a Dios”, poema razón de estas lineas en esta Semana de Pascua, fueron los últimos versos de Plácido o “El peregrino”, seudónimo que tanto le gustaba. Desde 1840 fue victima del asedio, por parte de algunos envidiosos que fungían de autoridades por entonces. Cuatro años después fue injustamente culpado de pertenecer a la falsamente conocida Conspiración de la Escalera, siendo por ello encarcelado y condenado a muerte. En la Capilla del penal escribió un poema a su madre y Plegaria a  Dios, dos obras muy poderosas, desgarradora y decisivas; por las tensas circunstanciasen el momento de ver la luz. No por ello renunciando a valores líricos de alta tesitura, y de una ética incomiable. 

                 Plácido fue iniciador del criollismo y siboneyismo en la lírica cubana. Lezama Lima le describió muy bien: “... capturo el verdadero espíritu cubano en sus versos...”.

Fecha 25 de Marzo del 2018, para el Martes Santo del 2018

NO ME MUEVE SEÑOR PARA QUERERTE

No me mueve

o Soneto a Cristo  crucificado

 Marlene María Perez Mateo

 

Cristo crucificado a San Juan de la Cruz
Dalvador Dalí

                                   No me mueve, mi Dios, para quererte

                                   el Cielo que me tienes prometido

                                   ni me mueve el Infierno tan temido

                                   para dejar por eso de ofenderte.

                                   Tú me mueves, Señor. Múeveme el verte

                                   clavado en una cruz  y escarnecido;

                                   múeveme el ver tu cuerpo tan herido,

                                   múeveme tus afrentas, y tu muerte.    

                                   Múeveme, en fin, tu amor, y en tal manera

                                   que, aunque no viera Cielo, yo te amara  

                                    y, aunque no hubiera Infierno, te temiera. 

                                   No me tienes que dar porque te quiera,

                                   pues, aunque lo que espero no esperara,

                                   lo mismo que te quiero te quisiera.    

                       El soneto “A Cristo crucificado” mas reconocido comúnmente como el soneto “No me mueve” es una de esas obras del arte de la que se pudiera decir por haberlo expresado todo,  es difícil adicionar algo.  Sin dudas esta joya del misticismo cristiano es para muchos la mejor poesía de la segunda mitad del siglo XVI donde rivalizaba con  obras de excelente calidad de muy notables escritores.

                           La obra explica bellamente en sus catorce versos endecasílabos la mas alta meta del ideal cristiano, la motivación al supremo bien sin  espera de recompensas o retribución. Una fe cristocentrica por excelencia. Existe una composición predecesora en la pluma del  místico musulmán  Abu Bark Muhamadd ibn Arabi (1164-1240) de similar factura.

                                                                        

                  Fue Menedez Paleyo en su colección selecta de poemas el mayor responsable de la  difusión de esta obra  hacia 1906. La autoría del poema ha sido muy discutida. Juan de la Cruz, Teresa de Avila, Lope de Vega, Ignacio de Loyola, Francisco Javier, Juan de Avila, Antonio Panes por solo mencionar algunos han tenido el privilegio de ser contados como posibles escritores del citado soneto. En este momento se  apunta como el mejor candidato, aunque 

aun discutido, al agustino mexicano Fray Miguel de Guevara. Un hijo de la llamada por entonces Nueva España, y familiar del conquistador Hernan Cortes; políglota en lenguas indo-americanas y amplio conocedor de la doctrina católica. Según reza en sus múltiples manuscritos trato de consolidar y armonizar sus dos mayores campos del conocimiento ya mencionados. No pocas veces escribió en prosa las ideas gestoras de su archiconocida poesía; paradojicamente es donde su nombre menos se reconoce. 

  

                      “No me mueve” es decir “No me motiva”es una excelente motivación muy   a tono con la Semana Mayor del año que ahora vivimos, y también para antes y después de ella. Enhorabuena a Fray Guevara por tal gema plantada  en los albores de la historia de este lado de la “Mar océano”

25 de marzo del 2018, para el Lunes Santo de 2018

¿QUÉ TENGO YO QUE MI AMISTAD PROCURAS?

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?

 Marlene María Pérez Mateo

 Conocí del Soneto XVIII de las “Rimas Sacras”  escritas hacia 1644 por Lope de Vega Carpio hace relativamente poco, en la voz autorizada y emotiva de la actriz  Naty Mistral.

      

 Sabida es  la gran elocuencia poética del “Fénix” de las letras hispanas; es muy difícil sustraerse, pues su buena pluma  supo versificar de tal manera  y buen modo dando luz unos tres mil sonetos y otro buen número de otras formas estróficas. La cantidad es asombrosa, pero la calidad no lo es menos.

 “Que tengo yo que mi amistad procuras”  ocupa el lugar dieciséis en una de las publicaciones poéticas donde el autor se debate entre sus propias experiencias personales y su aspiración, su meta dentro de su  cosmovisión ética y religiosa.

Tal es la distribución de las sílabas y la cadencia  fonética. La obra dibujada en imágenes que llega a dar la sensación casi idílica, debido a un fraseo natural y fluido; supuestamente fácil, por parte del autor.

El poema está escrito en primera persona: el autor, y segunda es Cristo. Un Jesús obstinado  en espera de la conversión interna por parte del ser humano. Una conversión aplazada, incómoda  y de difícil aceptación bajo la intercepción de un tercero “un ángel” increpante y paciente.

Sirvan estas líneas de elogio a tan bella obra en homenaje póstumo a la que a ella me acerco, la Señora Mistral.     

                                            Rimas Sacras

                                            Lope de Vega Carpio

                                                 Soneto XVIII

                           ¿Qué tengo yo, que mi amistad procuras?

                           ¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,

                            que a mi puerta, cubierta de rocío,

                            pasas las noches del invierno oscuras?

                             ¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras,

                             pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío

                             si de mi ingratitud el hielo frío

                             secó las llagas de tus plantas puras!

                          

                             ¡Cuántas veces el ángel me decía:

                             «Alma asómate ahora a la ventana;

                              verás cuánto amor llamar porfía».

                              ¡Y cuántas, hermosura soberana,

                              «Mañana le abriremos» respondía

                               para lo mismo responder mañana!

 

Septiembre 8 del 2017

Festividad de la Virgen de la Caridad del Cobre

Para la Semana Santa del 2018

EL TRAJE REGIONAL MAS CARO DEL MUNDO

El traje regional mas caro del mundo

En época de Fallas podemos ver por las calles de Valencia los impresionantes vestidos de “falleras” que lucen las orgullosas valencianas. Unos vestidos preciosos y que se sitúan como el traje regional más caro del mundo debido a las telas con las que está fabricado.

No siempre fue así. Cuando las Fallas empezaron su existencia (que se sepa desde el siglo XVIII) eran un simple festejo de la víspera de San José, que organizaban grupos improvisados de vecinos. Solían ser hombres que vestían como cualquier otro día. Así siguieron celebrándose las Fallas, hasta los años 1920, en que por fin la mujer encuentra un papel visible en la fiesta fallera.

En 1929 por primera vez una mujer tenía el papel de representar las Fallas de Valencia. Fue Pepita Samper, la primera “miss España” (“señorita España” se decía entonces), la que realizó las funciones de las actuales falleras mayores de Valencia al ser valenciana. Para ello se vistió con un “traje de labradora valenciana”, convirtiéndose en la primera persona de la fiesta que llevaba una indumentaria específica para la misma. Dicho vestido, que por cierto aún se conserva en el Museo de la Ciudad de Valencia, fue la base de muchos otros que utilizaron después las falleras.

A partir de entonces, aunque las falleras se preocuparon  por ser fieles a los trajes del siglo XVIII o del XIX, a la vez comenzaron a sobreponerles  encajes y cintas, y confeccionarlos con telas mas lujosas. En fin, hacerlos mas llamativos y elegantes. En definitiva, el traje de fallera actual es el traje de fiesta, -mucho mas elaborado por supuesto- que el que usaban las valencianas siglos atrás para lucir en ocasiones especiales. Pero no se trata solamente que las faldas sean más o menos voluminosas, es que la labradora valenciana  no vistió nunca como lo hacen las falleras en la actualidad. Y es que los trajes actuales mezclan épocas, adornos, estructuras, peinados y telas diferentes.

Sí, Este vestido es el traje regional más caro del mundo. Sedas, hilo de oro y plata…   El precio de las telas es muy variado, un traje de rayón básico puede costar de 300 a 600 euros, uno de seda espolinada, elaborado íntegramente de manera artesanal, alcanza fácilmente los 18.000 euros.

El bordado característico de Valencia, el punto de cadeneta, está presente en el diseño combinado con los colores del delantal o en diferentes tonos. Todas las piezas se fusionan en un vestido repleto de detalles y colorido que hace destacar a la mujer valenciana y se convierte en uno de los trajes típicos más llamativos y bonitos del mundo.

 Si alguien brilla en estas fiestas es sin duda la fallera mayor. Esta tradición de elegir una mujer que represente el espíritu de las Fallas comenzó a llevarse a cabo en 1929 cuando la entonces Miss España, la valenciana Pepita Samper, fue la imagen de la fiesta valenciana. Al año siguiente otra valenciana, Elena Pla, se alzó con la corona de Miss España y de nuevo representó la fiesta de su comunidad. Fue en 1931 cuando se eligió por primera vez una “Fallera Mayor” como tal.  

La labor de ser fallera mayor es todo un honor para las valencianas, pero conlleva también numerosas responsabilidades. La "Reina de las Fallas" tiene que lucir un mínimo de tres trajes de valenciana diferentes y acudir a recepciones, eventos, representar las fiestas, elaborar discursos y dar el pistoletazo de salida de la celebración junto al alcalde o alcaldesa. Mucho trabajo que se verá recompensado al representar las fiestas más famosas de Valencia.

El traje de valenciana está formado por numerosas capas necesarias para que el resultado final sea perfecto:

Ropa interior:

Camisa: con detalles de encaje y sin mangas.

Chambra: un corsé o corpiño interior, suele estar adornado ya que la parte superior suele permanecer visible.

Medias: en tonos blancos y bordadas.

Pololos: pantalones interiores que llegan hasta la rodilla.

Enaguas: faldas interiores necesarias para dar volumen a la exterior.

Parte exterior:

Justillo: pieza de los hombros a la cintura, sin mangas y que se ajusta al cuerpo.

Falda: la parte más llamativa del conjunto. Se anuda a la cintura y se fabrica con telas de diferentes colores y formas.

Jubón: chaquetilla ceñida con mangas que varían su longitud y realizada con telas que combinan con la falda.

Delantal: se pone sobre la falda en la parte delantera. Suele estar bordado con hilos de oro y plata.

Manteleta: pañuelo de cuello que se coloca sobre los hombros y se ata cruzado por delante. Presenta bordados a juego con los del delantal.

Complementos:

Agujas: para sujetar el peinado.

 Pendientes: los más usados son los de forma de racimo. También existen otros modelos: de lazo, gallegas, de hoja, de lámpara, barquillos, balconet, polcas.

Broche: joya que sujeta la manteleta a la altura del escote.

 Peinetas: grabadas con diferentes motivos proporcionan sujeción y adornan el peinado.

Mantilla: se coloca sobre la peineta, esta realizada en colores blanco y negro, con bordados y encajes.

 Zapatos: están forrados con la misma tela del vestido para no romper la estética general.

   

Fuentes:

http://www.deartee.com/blog/el-vestido-de-fallera-o-valenciana.html