EL TRAJE REGIONAL MAS CARO DEL MUNDO

El traje regional mas caro del mundo

En época de Fallas podemos ver por las calles de Valencia los impresionantes vestidos de “falleras” que lucen las orgullosas valencianas. Unos vestidos preciosos y que se sitúan como el traje regional más caro del mundo debido a las telas con las que está fabricado.

No siempre fue así. Cuando las Fallas empezaron su existencia (que se sepa desde el siglo XVIII) eran un simple festejo de la víspera de San José, que organizaban grupos improvisados de vecinos. Solían ser hombres que vestían como cualquier otro día. Así siguieron celebrándose las Fallas, hasta los años 1920, en que por fin la mujer encuentra un papel visible en la fiesta fallera.

En 1929 por primera vez una mujer tenía el papel de representar las Fallas de Valencia. Fue Pepita Samper, la primera “miss España” (“señorita España” se decía entonces), la que realizó las funciones de las actuales falleras mayores de Valencia al ser valenciana. Para ello se vistió con un “traje de labradora valenciana”, convirtiéndose en la primera persona de la fiesta que llevaba una indumentaria específica para la misma. Dicho vestido, que por cierto aún se conserva en el Museo de la Ciudad de Valencia, fue la base de muchos otros que utilizaron después las falleras.

A partir de entonces, aunque las falleras se preocuparon  por ser fieles a los trajes del siglo XVIII o del XIX, a la vez comenzaron a sobreponerles  encajes y cintas, y confeccionarlos con telas mas lujosas. En fin, hacerlos mas llamativos y elegantes. En definitiva, el traje de fallera actual es el traje de fiesta, -mucho mas elaborado por supuesto- que el que usaban las valencianas siglos atrás para lucir en ocasiones especiales. Pero no se trata solamente que las faldas sean más o menos voluminosas, es que la labradora valenciana  no vistió nunca como lo hacen las falleras en la actualidad. Y es que los trajes actuales mezclan épocas, adornos, estructuras, peinados y telas diferentes.

Sí, Este vestido es el traje regional más caro del mundo. Sedas, hilo de oro y plata…   El precio de las telas es muy variado, un traje de rayón básico puede costar de 300 a 600 euros, uno de seda espolinada, elaborado íntegramente de manera artesanal, alcanza fácilmente los 18.000 euros.

El bordado característico de Valencia, el punto de cadeneta, está presente en el diseño combinado con los colores del delantal o en diferentes tonos. Todas las piezas se fusionan en un vestido repleto de detalles y colorido que hace destacar a la mujer valenciana y se convierte en uno de los trajes típicos más llamativos y bonitos del mundo.

 Si alguien brilla en estas fiestas es sin duda la fallera mayor. Esta tradición de elegir una mujer que represente el espíritu de las Fallas comenzó a llevarse a cabo en 1929 cuando la entonces Miss España, la valenciana Pepita Samper, fue la imagen de la fiesta valenciana. Al año siguiente otra valenciana, Elena Pla, se alzó con la corona de Miss España y de nuevo representó la fiesta de su comunidad. Fue en 1931 cuando se eligió por primera vez una “Fallera Mayor” como tal.  

La labor de ser fallera mayor es todo un honor para las valencianas, pero conlleva también numerosas responsabilidades. La "Reina de las Fallas" tiene que lucir un mínimo de tres trajes de valenciana diferentes y acudir a recepciones, eventos, representar las fiestas, elaborar discursos y dar el pistoletazo de salida de la celebración junto al alcalde o alcaldesa. Mucho trabajo que se verá recompensado al representar las fiestas más famosas de Valencia.

El traje de valenciana está formado por numerosas capas necesarias para que el resultado final sea perfecto:

Ropa interior:

Camisa: con detalles de encaje y sin mangas.

Chambra: un corsé o corpiño interior, suele estar adornado ya que la parte superior suele permanecer visible.

Medias: en tonos blancos y bordadas.

Pololos: pantalones interiores que llegan hasta la rodilla.

Enaguas: faldas interiores necesarias para dar volumen a la exterior.

Parte exterior:

Justillo: pieza de los hombros a la cintura, sin mangas y que se ajusta al cuerpo.

Falda: la parte más llamativa del conjunto. Se anuda a la cintura y se fabrica con telas de diferentes colores y formas.

Jubón: chaquetilla ceñida con mangas que varían su longitud y realizada con telas que combinan con la falda.

Delantal: se pone sobre la falda en la parte delantera. Suele estar bordado con hilos de oro y plata.

Manteleta: pañuelo de cuello que se coloca sobre los hombros y se ata cruzado por delante. Presenta bordados a juego con los del delantal.

Complementos:

Agujas: para sujetar el peinado.

 Pendientes: los más usados son los de forma de racimo. También existen otros modelos: de lazo, gallegas, de hoja, de lámpara, barquillos, balconet, polcas.

Broche: joya que sujeta la manteleta a la altura del escote.

 Peinetas: grabadas con diferentes motivos proporcionan sujeción y adornan el peinado.

Mantilla: se coloca sobre la peineta, esta realizada en colores blanco y negro, con bordados y encajes.

 Zapatos: están forrados con la misma tela del vestido para no romper la estética general.

   

Fuentes:

http://www.deartee.com/blog/el-vestido-de-fallera-o-valenciana.html

¿QUÉ ES EL AMAGÜESTU?

¿Qué es el amagüestu?

El término amagüestu, que también se denomina magüestu, magüesto, amagosto o magostada, es una tradicional celebración en la que se toma sidra dulce con castañas. Tiene lugar en el mes de noviembre y  prácticamente se celebra en toda Asturias.

El amagüestu es una fiesta pagana cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos, si bien las referencias mas cercanas son las del pueblo celta, ya que se sabe que estas fiestas agrarias formaban parte de las celebraciones del hombre prehistórico.

La castaña y el día de los difuntos aparecen vinculados desde tiempo inmemorial a la fiesta del amagüestu, que normalmente tiene lugar en la primera quincena de noviembre, ante la llegada del invierno que supone la muerte de la luz, es decir, el fin de un ciclo que se repite cada año.

Según creencias antiguas la castaña era el símbolo del alma de los difuntos.

Cada castaña que se comía liberaba un alma del purgatorio. En otros muchos lugares se festeja el día 1 de noviembre, coincidiendo con la celebración celta conocida como Samhain, una ceremonia de origen celta, de culto al fuego y a su efecto purificador sobre los malos espíritus y algunos malvados habitantes del bosque.

El día 1 de noviembre, los celtas apaciguaban los poderes del otro mundo y propiciaban la abundancia de las cosechas con la celebración de la fiesta samhain, la cual era, para unos, el comienzo del invierno y, para otros, el final de verano; en todo caso era el principio de una nueva gestación y de un periodo de intensa comunicación entre los habitantes de éste y del otro mundo. Se reunía una gran multitud porque era una fiesta obligatoria. Quien no asistía corría el peligro de perder la razón. La fiesta era para los celtas, una concentración de lo sagrado, en un tiempo y lugar determinados.

Por las mismas fechas, los romanos celebraban las saturnales.

La costumbre de comer castañas asadas con motivo de la festividad de la fiesta de ánimas, ha sido común en toda la zona norte de España.

EL VERDADERO ORIGEN DE LOS SANFERMINES



El verdadero origen

de los Sanfermines

Pamplona es una ciudad curiosa. La calma que vive durante el año jamás haría pensar que durante una semana de julio las calles y plazas del Casco Antiguo se convierten en un hervidero hasta el punto de no ver dos palmos más allá por la marea humana. San Fermín estaría sin duda orgulloso de ver estas mastodónticas congregaciones en su honor, mas se llevaría un disgusto al saber que los verdaderos protagonistas de la fiesta son los encierros y el símbolo, los toros.

Historia de la fiesta

Los orígenes se sitúan en el Medioevo en el marco de una feria comercial y una fiesta secular que a comienzos del siglo XIII se celebraban tras la noche de San Juan. Paralelamente a estas ferias, comenzaron los festejos y las corridas de toros. Así hasta finales del XVI, donde los Sanfermines comenzaron a tomar forma.

 

A partir de 1324 surgió otra feria, esta vez celebrada a finales de verano, sobre el 10 de octubre, y ambas acabaron unificándose para aprovechar el mejor clima, comenzando el día séptimo del séptimo mes: el 7 de julio.

El primer programa de que hay constancia data de 1591, con pregón, torneo con lanzas en la actual Plaza del Castillo, representación teatral en honor al santo, danzas, procesión por las calles y al día siguiente, corrida de toros.

 

El origen del encierro viene precisamente del trayecto por el que los pastores llevaban a los toros de lidia desde las dehesas de La Ribera de Navarra hasta la plaza mayor. A finales del siglo XIX, se instauró la costumbre de correr delante de ellos.

No hubo más grandes cambios hasta la historia reciente de la fiesta, dándose una evolución paralela a la de la sociedad pamplonica.

 

El componente religioso se ha diluido y muestra de ello es la procesión hacia la iglesia de San Lorenzo para celebrar en misa las Vísperas de los Sanfermines, ahora convertida en un acto oficioso de protesta alegre bajo el nombre de "riau-riau".

Hemingway y la internacionalización

Si hubo un personaje que contribuyó a la inmortalización de los Sanfermines, ese fue Ernest Hemingway. Genio controvertido y aventurero donde los haya, hizo de su novela «Fiesta» de 1926, la mejor carta de presentación de estas celebraciones de cara al extranjero. El escritor fue conocido por los locales más populares de la ciudad, donde contaba sus increíbles historias de viajes alrededor del mundo, que eran recibidas con escepticismo pero con humor por parte de los lugareños.

Valió su testimonio para que desde entonces y hasta hoy, manadas de turistas acudan a Pamplona a vivir una fiesta de la que no dan crédito, haciendo de ella una de las citas masivas más importantes del mundo. Por ello, una vez fallecida la figura, en 1967, el Ayuntamiento decidió ponerle su nombre al paseo que va desde la entrada de los toros en el encierro hasta el parque de bomberos y adornarlo con un busto del escritor. En la placa se le distingue como "amigo de este pueblo y admirador de sus fiestas que supo propagar la ciudad de Pamplona".

San Fermín en el siglo XXI

Mucho ha cambiado la fiesta en los últimos años. El tradicional vino ha sido desplazado por el cava y entre los más jóvenes triunfan el calimocho y la cerveza, bebidas más económicas y populares. La docena de tabernas d hace 50 años ha quedado ampliamente sobrepasada con unos mil establecimientos que paradójicamente hacen su agosto en el mes de julio. Todo tiene que hacerse a lo grande en una ciudad en que la población se ha multiplicado por diez y que recibe tal flujo de visitantes.

Hoy los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del ayuntamiento al mediodía del 6 de julio y terminan a medianoche del día 14 con el «Pobre de mí», el himno de despedida que ve irse a una de las fiestas más esperadas del año.

Pero sin duda lo más característico de los Sanfermines es el encierro diario, que consiste en una carrera de unos 800 m delante de los torosy que culmina en la plaza donde serán lidiaos por la tarde. Son escasos minutos que concentran la emoción y la esencia de un éxito que no conoce barreras geográficas.

Se celebra temprano, a las ocho de la mañana, por lo que es lógico encontrarse con una mezcla de corredores preparados durante todo el año y torpes espontáneos que continúan la fiesta nocturna.

Unos 15.000 corredores, dependiendo del día, que utilizan el mismo recorrido de callejuelas estrechas de cuando sólo corrían 100 y que se enfrentan a una cosa que en verdad   ha cambiado: toros ágiles, de media tonelada de peso y con afiladas astas.
Reproducido de abc.madrid

EL CARNAVAL DE CÁDIZ

Tiempo de CARNAVAL en Cádiz

 

El Carnaval de Cádiz hunde sus raíces en fastos paganos cuya característica es la de ser un periodo de permisividad y desinhibición: las fiestas en honor a Baco (dios del vino) o las saturnales (dedicadas al Dios Saturno) y lupercales (al Dios Pan) de Roma; las dionisiacas (a Dionisios) de Grecia; las ofrecidas al buey Apis en Egipto u otras que se remontan a Sumeria, hace más de 5.000 años.

Desde Roma se extendieron a Europa y fueron llevadas a América por los barcos de España y Portugal a partir del siglo XV, aunque para entonces el carnaval ya estaba asociado principalmente al catolicismo, siendo un tiempo de relajación de la moral y las buenas costumbres antes de adentrarse en el periodo de penitencia y sacrificio de la cuaresma.

El carnaval de Cádiz pasó por todas las vicisitudes que han acompañado históricamente a esta fiesta, que ha sido prohibida y tolerada de manera intermitente en España lo largo de los siglos, según el rigor o la tolerancia de los gobernantes.

Pero aún en los tiempos oscuros de las prohibiciones, los gaditanos siempre han mantenido esta fiesta. El Carnaval de Cádiz fue enriquecido por las aportaciones que desde Italia trajeron los comerciantes genoveses desde el siglo XV; tras el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos, ellos encontraron en Cádiz un lugar desde donde extender sus negocios por el norte y centro de África. Los antifaces, las caretas, las serpentinas y los confetis son elementos asimilados del carnaval italiano.

Las primeras referencias documentales de los carnavales de Cádiz que ahora tienen fama mundial son de finales del siglo XVI; ya entonces gozaban de gran arraigo, si bien por vicisitudes, a veces de tipo práctico, han venido celebrándose en distintas épocas del año. En la actualidad, y desde 1977, coincidiendo con el primer carnaval de la restaurada democracia española, se celebra en febrero, en fecha variable según el calendario religioso que marca el inicio de la cuaresma. Desde entonces ha ido creciendo en participación, atractivo e interés mediático, siendo objeto de informaciones y reportajes en prensa nacional e internacional y de retransmisiones televisivas.




Comparsa "Las Manolas", 1886



El Carnaval de Cádiz se extiende desde el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, que marca el inicio de la cuaresma, hasta el domingo siguiente, Domingo de Piñata, si bien sigue presente en la vida de los gaditanos en distintos momentos del año con el Carnaval de los Jartibles (o “Carnaval Chiquito”) del segundo domingo de Cuaresma, la Gala “Lo mejó de lo mejó”, el Festival “Me Río de Janeiro”, el Concurso de Antologías y el Carrusel de coros de verano.

Ni qué decir que la ciudad es una pura fiesta durante el Carnaval y que las calles de Cádiz, adornadas con iluminación festiva, están abarrotadas, en especial la calle Columela, una de las más céntricas. El ambiente se va caldeando desde días antes del inicio oficial del Carnaval con eventos bautizados como La Pestiñada, La Erizada y La Ostionada, todos de carácter popular como consta pr su nombre.

Durante el ciclo festivo se suceden desfiles, cabalgatas, bailes y carruseles de coros; fuegos artificiales, homenajes y quemas (del Dios Mono y la Bruja Piti), actos protagonizados por las agrupaciones oficialmente constituidas, que son más de un centenar, y por otras muchas de carácter paraoficial que toman las calles en esos días.

Pero así como en el Carnaval de Río de Janeiro (Brasil) destacan los deslumbrantes desfiles a ritmo de samba, la impronta del Carnaval de Cádiz reside en la gracia y la chispa con que las agrupaciones ciudadanas hacen burla y mofa musical de los asuntos de la más rabiosa actualidad en las letras de composiciones originales o modificadas con las que compiten en el Concurso Oficial de Agrupaciones de Carnaval (COAC).

La competición, a la que se apuntan más de un centenar de agrupaciones y se celebra el Gran Teatro Falla, consta de distintas fases eliminatorias que desembocan, después de un mes, en la gran final del viernes anterior al Miércoles de Ceniza. En ella toman parte gran número de agrupaciones de toda la geografía andaluza que participan en diferentes formaciones (coros, chirigotas, comparsas y cuartetos) y modalidades de copla (presentación, pasodoble, tango, parodia, cuplé, estribillo, popurrí o tema libre). Se sirven para ello, en función del tipo de agrupación de que se trate, de instrumentos tales como la caja y el bombo, el güiro o pito de caña, el kazoo, la guitarra, la bandurria, el laúd o las claves.  

Es larga la lista de carnavaleros que han pasado a la historia como intérpretes o autores de coplas y en la de pregoneros del Carnaval destacan, desde 1959, los nombres de los escritores José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Fernando Quiñones o Rafael Alberti.y de los músicos o artistas Rocío Jurado, Mario Moreno (Cantinflas), Isabel Pantoja, Alejandro Sanz, Sara Baras o Pasión Vega. El concurso de coplas satíricas es el sello de identidad del Carnaval de Cádiz, uno de los Tesoros de España

Desde el año 2002, la organización del Carnaval, hijo pródigo del cristianismo y del orden pasional del tiempo en el que alternan los momentos de alegría y tristeza, recae en el Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas y Fiestas del Carnaval de Cádiz.

http://espanafascinante.com/fiestas/carnaval-de-cadiz-fiestas-de-cadiz/

Final del carnaval: el entierro de la sardina

El Entierro de la Sardina, Francisco de Goya

 

Final del carnaval:

El entierro de la sardina

Estos días de Carnaval en muchas localidades de España y hasta de la América hispana asistimos al popular ENTIERRO DE LA SARDINA, una fiesta pagana cuyos orígenes se remontan nada menos que al siglo XVIII, cuando al rey Carlos III se le ocurrió organizar una fiesta un Miércoles de Ceniza con el propósito de que el pueblo cumpliera con el deber de no comer carne durante la Cuaresma.

A la fiesta mandó llevar sardinas, pero el día fue tan caluroso que todo el producto se perdió, hasta tal punto que no pudieron degustarse por el olor que desprendían. Inmediatamente el rey ordenó enterrarlas en la Casa de Campo. Este hecho, lejos de aguar la fiesta, la animó de tal modo que desde entonces, año tras año, se celebra esta curiosa procesión.

A partir del Miércoles de Ceniza, según la tradición cristiana, se inicia la cuaresma (los cuarenta días de ayuno anteriores a la Pascua), sustituyendo el consumo de carne roja por pescado y marisco. Pocos años después del fallecimiento de Carlos III, Nicolás Appert descubriría el sistema de conservación de los alimentos. El rey no hubiera tenido el problema con la sardina, pero nos hubiéramos perdido una jubilosa celebración.

Hay también otras explicaciones sobre esta festiva costumbre que precede al inicio de la cuaresma.  

El historiador Gómez Salazar plantea una explicación que tiene mas que ver con lo político que con lo religioso. Parece que Grimaldi, el último de los ministros de Carlos III, apodado como “la sardina” por su delgadez y su atildada figura luciendo tisú de plata, cuando abandonó España fue despedido por el pueblo de Madrid con una mascarada en la que el citado hombre llevaba una sardina.

Otra versión sobre el origen  nos explica que la costumbre de enterrar la sardina nació hace tres siglos en Madrid durante las fiestas que se celebraban para anteceder a la Cuaresma. Tal día como hoy se reunía la gente en el campo y lo que se enterraba, en efecto y como reclama la lógica, no era un pez, sino un cerdo abierto en canal al que se llamaba “cerdina“. La tradición se fue extendiendo por otros pueblos y ciudades del país, en forma oral y, confundiendo los términos, la “cerdina” acabó en sardina, y así, por la vía de la confusión lingüística, la sardina se ha convertido, sin lugar a dudas, en la protagonista del final de las fiestas de carnaval.

Cualquiera que fuese el origen, lo cierto es que esta tradición echó raíces. En 1839, Mesonero Romanos describe la fiesta y a las personas que la celebran con todo tipo de detalles, desde el pelele que previamente había estado expuesto ante la vista de todo el barrio hasta los coros que acompañaban y seguían a la extraña procesión.  

La Fiesta Nacional de España

 La Fiesta Nacional de España

Fiesta Nacional de España es la denominación oficial de la celebración del 12 de octubre, regulada por la Ley 18/1987 del 7 de octubre de 1987.

 

La celebración incluye tradicionalmente un desfile militar  al que asiste el Rey  junto a la Familia Real y representantes de todos los poderes del Estado incluyendo las distintas Autonomías que constituyen la Nación. 

La fecha del Descubrimiento de América en 1492 fue algo trascendental, por lo que el 12 de octubre se ha considerado como un día memorable a partir del cual se inició el contacto entre Europa y América, el llamado "encuentro de dos mundos" que transformó  las vidas tanto de europeos como de americanos, ya que gracias a ese descubrimiento se gestó la colonización europea de América.     

 

El término oficial (en España) en la actualidad es el de Fiesta Nacional de España según Ley 18/1987, pero a través de los años en que se ha venido celebrando, tanto en España como en diferentes países la fecha se conoce también popularmente con otros nombres:

Día de la Fiesta Nacional. (En España)

Día Nacional de España. (En España)

Fiesta de la Hispanidad.

Día de la Raza

Día de la Madre Patria.

Día del Descubrimiento.

Día de Colón. (Particularmente en EE.UU.)

Día del Pilar (En referencia a la celebración de la onomástica de Ntra. Sra. del Pilar, Patrona de España).

LOS SANFERMINES DE PAMPLONA

La fecha de hoy en nuestros archivos:

LOS SANFERMINES 

DE PAMPLONA

Ayer, 6 de julio, en la víspera del día en que se celebra ahora la festividad de San Fermin, el alcalde de Pamplona (Navarra, norte de España), echó al aire el “chupinazo” (cohete) que inauguró oficialmente las fiestas de San Fermín del presente año. Miles de pamplonicos y turistas abarrotaban la plaza en un delirante desborde de alegría que durará hasta concluir la noche del catorce de julio. 

Los orígenes de las fiestas de San Fermín se remontan a la Edad Media y están relacionados con tres celebraciones: los actos religiosos en honor a San Fermín, intensificados a partir del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas desde el siglo XIV. 

En los inicios, la fiesta conmemorativa de San Fermín se celebraba el 10 de octubre, pero en 1591 los pamploneses, cansados del mal tiempo, decidieron trasladar la fecha original a julio y hacerla coincidir con la feria. De este modo nacieron los Sanfermines. En su primera edición duraron dos días y contaron con pregón, músicos, torneo, teatro y corridas de toros. Posteriormente se fueron añadiendo otros actos como fuegos artificiales y danzas, y se prolongaron hasta el día 10.

Las crónicas de los siglos XVII y XVIII hablan de actos religiosos junto a músicos, danzantes, gigantes, torneos, saltimbanquis, encierros y toros, y de la preocupación del clero por los abusos en el beber y el libertinaje de mozos y mozas. También relatan la presencia de gentes de otras tierras que con sus espectáculos hacían "más divertida la ciudad". 

Así, durante el siglo XIX hubo curiosas atracciones de feria como la mujer cañón, animales exóticos o figuras de cera, mientras que la Comparsa de Gigantes estrenaba cabezudos, kilikis y zaldikos, (que siguen desfilando durante las tardes de los festejos). 

Con el siglo XX los Sanfermines alcanzaron su máxima popularidad. La novela "The sun also rises" ("Fiesta"), escrita por Ernest Hemingway  en 1926, animó a personas de todo el mundo a participar en las fiestas de Pamplona. Además, en este último siglo se incorporaron nuevos elementos como el Riau-Riau,  el Chupinazo, o el programa cultural.

Una de las actividades más famosas de los sanfermines son los encierros, en las mañanas de todos los días de la fiesta. Encierros, es decir llevar a los toros de lidia y encerrarlos  en la plaza  donde se celebrarán las corridas en las tardes.   


Encierros que se transforman en una real  “corrida” de quienes se atreven a acompañarlos corriendo delante de ellos por las calles de Pamplona hasta llegar a la plaza de toros distante poco menos de un kilómetro.

Los encierros de San Fermín también tienen un origen medieval: los pastores  navarros traían a los toros de lidia desde las dehesas de La Ribera de Navarra  hasta la plaza mayor, que servía de coso taurino al no existir una plaza de toros. 


La noche anterior a la corrida la pasaban acampados cerca de la ciudad, y al amanecer entraban a la carrera arropados por los toros mansos (cabestros)   y acompañados de gente que, a caballo o a pie, ayudaba con palos y gritos a encerrarlos en los corrales. Entonces el evento se llamaba “la entrada”.

El “Riau riau” formó parte de la tradición de estas fiestas desde 1914 hasta 1996 en que ya, definitivamente, fue suspendido, aunque ha resurgido pero sin molestar el tránsito de los ediles consistoriales como lo hacía en sus orígenes, de marcado matiz político ya que su  inicio   se atribuye a Ignacio Baleztena, un carlista que, coreando el Vals de Manuel Astráin, quiso interponerse en el avance de los miembros del Ayuntamiento hasta la Iglesia de San Lorenzo  para participar en la Misa de Vísperas. 

La idea prendió con los años y miles  de personas ocupan la plaza del Ayuntamiento y luego la calle Mayor, cantando y bailando el "Riau Riau", el vals de Miguel Astráin que con el nombre de "La Alegría por San Fermín" fue compuesto a mediados del siglo XIX.

EL SANTO

El culto a San Fermín en Pamplona es anterior a la celebración e los Sanfermines, y su imagen sigue siendo el eje principal sobre el que gira esta fiesta universal. La tradición cuenta que el presbítero Honesto llegó a la Pamplona romana en el siglo III enviado por San Saturnino para evangelizarla, y que el senador Firmo se convirtió al cristianismo junto con toda su familia. Su hijo Fermín fue bautizado por San Saturnino en el lugar que hoy se conoce como el "pocico de San Cernin" y ordenado sacerdote en Toulouse (Francia).  

Volvió a Pamplona como obispo y murió decapitado en Amiens, lugar donde bautizó a más de 3.000 personas.

Según la tradición, San Fermín fue el primer obispo de Pamplona, aunque su culto no consta documentalmente hasta el siglo XII, importado de Amiens, en cuyas letanías figuraba desde el siglo VIII. Actualmente es co-patrón de Navarra junto a San Francisco Javier y patrón de las cofradías de boteros, vinateros y panaderos.

 Publicado originalmente en Palmas Amigas el 7 de julio de 2011