LA LA LAND, LA PELICULA CON MAS GLOBOS DE ORO DE LA HISTORIA

 

La La Land, la película

con más Globos de Oro

de la historia

 

Los musicales no suelen triunfar, son un género no apto para todo el mundo. Pero «La La Land» reúne todos los ingredientes para meterse al espectador en el bolsillo. La película es en sí misma un homenaje al séptimo arte, una experiencia visual conmovedora, por lo nostálgico de recuperar, con la tecnología actual, una época ya pasada. Los colores y la mano del casi novel Damien Chazelle envuelven a la película en un aura mágica de la que los académicos de los Globo de Oro no han podido escapar. Como tampoco han podido hacer la vista gorda a la química entre los protagonistas, juntos por tercera vez en la gran pantalla. El resultado es una cinta que no deja indiferente, un filme que recupera el objetivo original del cine: hacer soñar. Y si algo no hizo en la 74 edición de los Globos de Oro fue pasar desapercibida. Por eso ha hecho historia, llevándose a casa los siete premios a los que estaba nominada. Mejor guión, director, actores, banda sonora, canción y banda sonora. Encumbrados, todos los que participaron en esta cinta hicieron del Hotel Beverly Hilton donde se celebra la ceremonia de entrega una verdadera «ciudad de las estrellas».

«No podría haber tenido un compañero mejor en esta película para soñadores», ha agradecido Stone. «La esperanza y la creativilidad»  son dos de las cosas más importantes del mundo. Creativos a los que alguna vez le hayan cerrado la puerta, aquellos que alguna vez haya sido tentado con abandonar... Esta película es para vosotros», explicaba la actriz. Y eso que aún les quedaban dos premios por recibir: mejor película y mejor canción. «La idea de hacer un musical en Los Ángeles era un sueño. Gracias por apostar por los musicales y por aceptarnos», confesaba uno de los miembros del equipo. Con estos siete galardones se convierte en la película con más Globos de Oro de la historia, seguida por «Alguien voló sobre el nido del cuco», con seis.

En la ceremonia, que condujo el cómico Jimmy Fallon y que arrancó con una parodia de «La La Land», el premio a la mejor película de animación fue para «Zootrópolis». Uno de los momentos más cómicos de la noche llegó con Aaron Taylor-Johnson y su discurso de agradecimiento al ganar el premio al mejor actor de reparto por "Animales nocturnos": «Bob Odenkirk y yo tenemos una pelea desde hace años. ¡Chúpate esa, Bob!», comentaba en tono burlesco.

La sopresa la puso «Moonlight» al hacerse con el galardón a mejor película (drama), imponiéndose a "Comanchería", "Lion", "Hasta el último hombre" y "Manchester frente al mar".  Para sorpresa la que se llevó Isabelle Huppert cuando la nombraron como mejor actriz dramática por su papel en «Elle», de Paul Verhoeven, película que ganó el premio a la mejor cinta hablada en idioma extranjero (y eso que ha quedado fuera de las nueve películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood para competir por el Oscar).

El hermanísimo de VçBen Affleck ya se ha hecho su propio nombre y el claro ejemplo de ello es el galardón que "Manchester frente al mar"   le ha proporcionado como mejor actor de drama. Una película de Kenneth Lonergan que nos ha enseñado una parte de Affleck que no habíamos visto.

El reconocimiento a una vida

Meryl Streep, nominada más de 30 veces a los Globos de Oro y ganadora de ocho estatuillas de este tipo y tres Oscar, puso el tono de denuncia a su discurso, pese a estar ronca, el único en toda la noche. «Ha habido una interpretación que me ha conmovido. No es porque fuera buena, pero se ha llevado el gato al agua», contaba la actriz seria. «Va sentarse en nuestro asiento un señor que imitó y se rió de un periodista discapacitado…», decía decepcionada, mientras sujetaba su galardón Cecil B. DeMille. «Necesitamos que la prensa nos defienda, hay que apoyar a nuestros periodistas, porque los vamos a necesitar».

Tampoco se olvidó de Carrie Fisher, a la que llamó, visiblemente emocionada, Princesa Leia. «Como ella me dijo, coge tu corazón roto y conviértelo en arte».

Los ganadores:

MEJOR PELÍCULA DRAMA:

Hasta el último hombre
Comanchería
Lion
Manchester frente al mar
Moonlight

MEJOR COMEDIA O MUSICAL:

20th Century Women
Deadpool
Florence Foster Jenkins
La La Land
Sing Street

MEJOR DIRECTOR:
Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Animales Nocturnos
Mel Gibson, Hasta el último hombre
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester frente al mar

MEJOR ACTOR DE DRAMA:

Casey Affleck, Manchester frente al mar
Joel Edgerton, Loving
Andrew Garfield, Hasta el último hombre
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL:

Colin Farrell, Langosta
Ryan Gosling, La La Land
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins
Jonah Hill, Juego de Armas
Ryan Reynolds, Deadpool

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA:

Amy Adams, La Llegada
Jessica Chastain, Miss Sloane
Isabelle Huppert, Elle
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL:
Annette Bening, 20th Century Women
Lily Collins, La excepción a la regla (Rules Don't Apply)
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Comanchería
Simon Helberg, Florence Foster Jenkins
Dev Patel, Lion
Aaron Taylor Johnson, Animales Nocturnos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Figuras Ocultas
Michelle Williams, Manchester frente al mar

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

Divines
Elle
Neruda
The Salesman
Toni Erdmann

MEJOR GUIÓN:
La La Land
Animales nocturnos
Moonlight
Manchester frente al mar
Comanchería

MEJOR BANDA SONORA:
Moonlight
La La Land
La llegada
Lion
Figuras ocultas
MEJOR CANCIÓN:
Can't Stop the Feeling
City of Stars
Faith
Gold
How Far Will I Go

PREMIO CECIL B. DEMILLE

Meryl Streep

Lorena López, abc.es

De Wikipedia:

La La Land es una película musical estadounidense de 2016, dirigida y escrita por Damien Chazelle. La película es una versión moderna del musical hollywoodense. Los protagonistas son Ryan Gosling como un pianista de jazz que se enamora de una aspirante a actriz, Emma Stone, en Los Ángeles, California. Fue lanzada en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2016 por Summit Entertainment.  También el reparto incluye a J. K. Simmons, Finn Wittrock, John Legend y Rosemarie DeWitt. La película tuvo su estreno mundial en la 73° edición del Festival de Venecia, que se llevó a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre de 2016. La película ha sido elogiada por el público y la critica siendo nominada a varios premios destacando los Globo de oro donde ganó las 7 categorías a las que estaba nominada (mejor película - Comedia o musical, director, actor y actriz de comedia o musical, guion, banda sonora y canción original), convirtiéndola en la película más premiada de la historia de los Globo de Oro, superando a One Flew Over the Cuckoo's Nest quien logró llevarse 6 premios en 1975.

TOMAR LAS DE VILLADIEGO

 

XIV

Del dicho al Hecho

 

“Tomar las de Villadiego”

Marlene María Pérez Mateo

     Villadiego es una pequeña ciudad castellana, al oeste de Burgos. Su mención en basto número de clásicos literarios donde es mencionada le hace acreedora de una connotación nacida  en el Medioevo temprano. Villadiego sale a colación en “EL Quijote”, “La Celestina”, “El Capitán Ala Triste”, “Tristana” de Pérez Galdós, “Ni el tío ni el sobrino” de Espronceda, “La Villana de la Sagua”, de Tirso de Molina, El epistolario de Menéndez Pelayo y los dibujos animados de Mortadelo y Filemón.

    Para unos su notoriedad procede de haberse encontrado allí la manufactura de zapatillas de alta calidad y de alforjas muy coloridas ambicionadas por los viajeros de la época medieval para  travesías bastante azarosas. Existe la versión de ubicarse el cruce en la referida comarca de caminos muy importantes y confluentes por lo que tomarle como referencia en el mundo del tráfico y el comercio no era descabellado. Quizás la razón  para la popularidad villariega nació a raíz de una resolución real dictada por Fernando III el Santo (1199-1252), donde de manera expresa a los judíos habitantes de dicha ciudad se les protegía. La posesión de un salvoconducto donde se le acreditara a un sefardí de ser habitante de Villadiego brindaba amparo seguro a sus portadores, so pena a quien le agrediera o molestara de alguna manera. 

 

Una manera distintiva para ser rápidamente identificado como protegido por tal encomienda monárquica, era el uso de unas calzas o zapatos de color amarillo muy distintivo, atado por unos lazos a la pierna. Una de las iglesias de la ciudad, la de San Lorenzo, tenía una puerta -aun existente- que permanecía abierta día y noche en caso de algún hebreo necesitado de ayuda. Un letrero en la atalaya del templo aun lo recuerda, llegando a ser conocida como La Iglesia del Asilo.   

    “Tomar las de Villadiego” ha pasado a simbolizar tomar un camino hacia un destino donde se encontrara finalmente abrigo o refugio, o donde se puede estar a salvo. Se le reconoce a dicha localidad hasta nuestros días como “Ciudad refugio”      

ÚLTIMO VIAJE DE LOS REYES MAGOS

 

El descanso de los Reyes Magos

en Colonia

Rosalía Sánchez, abc.es

Seguramente debido a que las patas de los camellos no soportan el agreste suelo de los bosques centroeuropeos, los Reyes Magos no pasan por Alemania. En alemán no hay una palabra para decir «cabalgata» y los pobres niños alemanes van hoy al colegio, como otro día cualquiera. Es cierto que a los niños católicos confesos se les permite faltar a las clases sin ser sancionados por ello, en virtud de la libertad de culto, pero esta noche no ha habido regalo alguno junto a sus zapatos y la ilusión de la festividad no es comparable a la que disfrutan los afortunados niños españoles. Esta diferencia quedaría en una más de tantas si no fuera porque, después de la ajetreada noche de reparto, los Reyes Magos regresan cada año a descansar a Colonia, ciudad alemana a orillas del Rin en cuya catedral se custodian las sagradas reliquias.

El viaje de los Reyes Magos hasta Colonia comenzó en el año 300 de nuestra era, cuando la emperatriz Elena, madre del emperador romano Constantino, investigaba en los Santos Lugares en busca de los restos físicos de la fundación del Cristianismo. Según los archivos, fue en Saba donde consiguió reunir de nuevo a Melchor, Gaspar y Baltasar y ordenó el traslado de sus restos a Constantinopla, la actual Estambul, donde permanecieron durante tres siglos en una capilla ortodoxa.

En tiempos de la Segunda Cruzada, el obispo de Milán, San Eustorgio, religioso noble de origen helénico, visitó Constantinopla para que el emperador le permitiera aceptar su reciente nombramiento. El emperador no solo dio su consentimiento, sino que le hizo, además, un regalo inolvidable: las veneradas reliquias.

Para trasladarlas, adquirió dos robustos bueyes y un carro, hizo cargar sobre éste el sarcófago de granito y emprendió un viaje que acabó envuelto en leyendas. Una de ellas relata que la misma estrella que mostró el camino de Belén, resplandecía en la ruta de San Eustorgio. Otra cuenta que, al cruzar los Balcanes, un lobo hambriento atacó y desgarró a uno de los bueyes. San Eustorgio, que para eso era santo, dominó a la fiera y la unció al yugo vacante, de forma que, a fuerza de látigo, el lobo salvaje se transformó en lobo de tiro y San Eustorgio llegó a Milán en un carro tirado por un buey exhausto y un lobo manso.

Y allí fue donde las encontró en 1.164 el emperador del Sacro Imperio Germánico Federico Barbarroja, que en sus guerras de conquista saqueó esta ciudad junto a buena parte del norte de Italia, y las llevó consigo hasta Colonia protegidas por uno de los mayores dispositivos de seguridad de la Edad Media. Que las reliquias fueron trasladadas de Milán a Colonia es un hecho histórico y fue considerado por la ciudad como un gran honor y una inversión muy rentable. Adquirir un tesoro de la Cristiandad como este en el siglo XII garantizaba un empujón sostenible a la economía y miles de peregrinos comenzaron a llegar a Colonia llamados por la fascinación que hasta hoy han seguido ejerciendo los personajes bíblicos.

En 1.248, con Colonia convertida ya en un centro internacional de peregrinación, se dio inicio a las obras de una catedral que estuviese a la altura de tal tesoro. Hoy, dicha catedral, cuya construcción duró más de 600 años, es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa y una de las 10 iglesias más grandes del planeta. El relicario en forma de basílica tiene proporciones gigantescas para esta clase de urnas: 2,20 metros de longitud de oro y plata macizos, esmaltes y joyas de incalculable valor. Fue realizado por el mejor artista francés de la época, Nicolás Verdún, y los maestros orfebres de Colonia la terminaron hace 800 años.

Dentro del relicario reposan los cráneos atribuidos a Melchor, Gaspar y Baltasar, en tres cajas forradas de terciopelo y brocado, cada uno de ellos envuelto en la seda más fina y protegidos por un sarcófago de 350 kilos de oro, plata y vermeil (una mezcla de metales preciosos), incrustaciones con piedras preciosas, esmaltes y figuras de marfil ricamente adornadas que representan a la Virgen María, a los Reyes Magos y a los profetas.

Inspirados en esa presencia, muchos niños en Colonia salen hoy a la calle a cantar villancicos, puerta por puerta. Se llaman “Sternsinger” (cantores de la estrella) y practican algo parecido a lo que nosotros llamamos pedir el aguinaldo. Disfrazados de Reyes Magos, recaudan propinas que emplean para obras de caridad destinadas a niños necesitados. Para no llamar dos veces a la misma casa o negocio, escriben con tiza en la entrada de los hogares generosos la leyenda: “20 * C + M + B + 17” que son las iniciales de Christus Mansionem Benedicat, más el año en curso. La tradición se extiende a otras ciudades, especialmente en el sur de Alemania, y en 2016 un total de 477 grupos de Sternsinger recaudaron 3.339.495,01 euros gestionados por la organización católica “Acción de los Tres Reyes Magos” y que constituyen la prueba evidente de que los Reyes Magos, incluso en los países que no celebran su fiesta como Alemania, continúan ejerciendo su labor.

DOM PÉRIGNON Y EL ORIGEN DEL CHAMPÁN

Dom Pérignon

y el origen del champán

Publicado por María Álvarez Mateo  

en su blog Protocolo y Etiqueta

“Un hombre que toma Dom Pérignon 1952

no puede ser del todo malo”. James Bond

“Es el único que hace más hermosas a las mujeres

después de beberlo”. Marquesa de Pompadour.

No hay bebida que se identifique más con un brindis, con fiesta, con alegría y con celebraciones que el mítico champán. Este vino espumoso fue descubierto como todo lo bueno en esta vida, por accidente y por casualidad. Beber Dom Pérignon es una filosofía de vida, es disfrutar de la artesanía, del lujo y de las cosas extraordinarias.

Dom Pierre Pérignon fue el monje benedictino a quien se le atribuye la invención del método para la fabricación del champagne. Hay constancia de que en el tiempo de los romanos ya existía el vino petillant (espumoso), pero Pérignon fue el artífice de descubrir el secreto para dominar las burbujas de esta apreciada bebida.

No se puede decir que el vino espumoso un invento de Pérignon dado que se tiene constancia de la existencia de este tipo de vino desde el tiempo de los romanos, pero si se le debe el honor de haber dominado las burbujas, logrando envasar y mejorar una bebida que hoy se conoce y se aprecia en todo el mundo.

Dom Pierre tenía 19 años cuando decidió ingresar en el convento de los monjes benedictinos en la abadía de Saint-Vannes en Verdún. Años más tardes fue trasladado a la abadía de Hautvilliers, donde se encargó a la custodia de los sótanos de la bodega.

Se dice que Pérignon era casi ciego, problema que hizo que tuviera muy agudizados el resto de los sentidos. Un día primaveral de 1670, oyó una explosíon lejana entre las botellas. Palpando el suelo, se dio cuenta de que una de las botellas de vino había explotado durante su crianza. Según cuenta, a cuatro patas, lamió el líquido derramado en la bodega. Lo que sintió en ese momento se explica perfectamente con la llamada que hizo a sus hermanos ¡Venid, estoy bebiendo las estrellas! Por supuesto, las estrellas a las que el monje ser refería eran las burbujas que estallaban en su boca. (Las burbujas del champán no son más que bolsas de aire producidas por la fermentación de las levaduras y los azúcares del propio vino).

Dom Pérignon, que era de naturaleza curiosa, decidió investigar para que el gas no se saliera de las botellas, y que éstas no estallasen debido a la presión. El benedictino quería preservar durante el tiempo que se desease esas mágicas burbujas que tan agradables eran al paladar.

Hasta ese momento, las botellas eran fabricadas con un cristal fino de baja calidad y se taponaban con un taco de madera cubierto de esparto aceitado. Pero esta solución no lacraba la botella y el aceite alteraba el sabor del vino.

Producir botellas con un vidrio más grueso no fue reto para el monje, al menos no tanto como encontrar un material adecuado para taparlas. Según la leyenda, un día recordó haber visto tapar con corcho las cantimploras de unos visitantes del monasterio de Sant Feliu de Guixols (España). Desde ese momento, empezó a utilizar grandes tapones de corcho que una vez hervidos y aún calientes introducía en el cuello de la botella y sujetaba con alambres. Al enfriarse el corcho y recuperar su tamaño habitual, la botella quedaba sellada herméticamente.

Et voilá! 

Cavas de Champagne

Actualmente, el Champagne es un vino espumoso con Apelación de Origen Controlada; esto quiere decir que solo se puede elaborar en la región de Champagne, Francia, con uvas Chardonnay, Pinnot Noir y Pinot Meunier principalmente.

La primera cosecha de Dom Pérignon fue puesta a la venta el 4 de agosto de 1936, después de la Gran Depresión. Dom Pérignon es una vendimia de champagne, lo que significa que solo se efectúa en los mejores años y que todas las uvas se cosecharon en en mismo año. Sin embargo, la mayoría de los champanes no indican el año de su elaboración, ya que se suelen mezclar zumos de diferentes añadas para que el vino más evolucionado se mezcle con los más frutales y frescos.

La denominación “champan” es exclusiva de Francia. Por ello la bebida similar producida en España se denomina “cava”, mientras los italianos usan para sus vinos espumosos el nombre: “anti espumante”.  

*** La botella mas barata de Dom Pérignon puede costar alrededor de $200

LA MADONNA DE STALINGRADO

La Madonna de Stalingrado

Marlene María Pérez Mateo

“Madre e Hijo están inclinados el uno hacia el otro, envueltos en un gran manto, que protege a ambos. Me vinieron a la mente las palabras de San Juan: Luz, Vida, Amor. Contempla en el niño al niño primerizo de una nueva humanidad, que nacido con dolor, relumbra sobre toda oscuridad y tristeza. Que sea para nosotros el símbolo de una vida triunfante y de feliz futuro que tras tanta experiencia con la muerte, amaremos aún con más ardor y autenticidad, una vida que sólo merece ser vivida si es pura como los rayos de la luz y cálida como el amor…”  

   

  El que así escribía una misiva a su esposa, en los primeros días de 1943, era Kurt Reuber. Un pastor evangélico, teólogo, pintor y médico alemán; miembro por entonces de la división 16 de blindados del ejército nazi, que a sus 36 años se ocupaba de un hospital de guerra en un frío bunker durante la Batalla de Stalingrado (agosto 1942- febrero 1943)         

     Era Navidad. Y Reuber, un hacedor de retratos y dibujos a la luz de una mustia lámpara, tomó por base el reverso de un mapa soviético pintado en una tabla quemada de unos 105 por 80 centímetros para trazar la obra que le inmortalizó: la Madonna de Stalingrado, con el subtitulo: “Mujer sentada, cobija y protege a un niño”. Los heridos se reunieron frente al icono; incluso los de otros campamentos vecinos, quienes se arriesgaron para cobijarse cerca de la recién creada obra.

   Wilhem Grosse, oficial alemán herido y evacuado poco antes del fin del cerco de la vieja ciudad rusa, el 13 de enero de 1943, llevó la imagen y la carta a la familia del autor. Las tropas soviéticas tomaron 300,000 soldados del VI ejército y 90,000 supervivientes, todos prisioneros al Campo de Oranki.  Allí Reuber reprodujo a la Madonna en el campo de prisioneros que bajo el poderío de Stalin era el Campo de Presos de Jelaboga, por lo cual llevó el nombre de “La madonna de los prisioneros”, entregada posteriormente a la esposa del autor por un sobreviviente  con el recuento de los últimos momentos de existencia del pintor.  Reuber murió por fiebre tifoidea el 20 de enero de 1944 en el confinamiento bajo el poder soviético. Dos lustros después su familia, al conocer y verificar la veracidad de su muerte celebró sus funerales en su ciudad natal, Wichmannhausen. 

  Hacia 1983, el presidente de Alemania Federal Karl Carstens, solicitó la imagen a sus albaceas, quienes gustosamente la entregaron a la Iglesia Kaiser-Wilhelm Gedichtniskirche (Iglesia del Kaiser Guillermo). Hoy la Madonna es el emblema del Regimiento Sanitario del ejército alemán. El gobierno germánico envió copias al Reino Unido, Rusia y Austria. Hoy la Madonna de Stalingrado se encuentra en infinidad de litografías, tallas, esculturas, bordados, tapices y dibujos que le reproducen. En 1995, los veteranos de guerra austriacos  de la segunda Guerra Mundial regalaron  una preciosa talla en madera a una parroquia católica (es la que encabeza este articulo).

         La ciudad de Stalingrado tuvo ese nombre entre 1925 al 1961; hoy Volgogrado, se encuentra en la confluencia de los ríos Volga y Tsaritza (del tártaro amarillo). Allí, en el fragor de una de las batallas mas cruentas registradas por la historia, hubo a través de las manos de un dibujante un maternal reflejo de luz.

Nota: Conocí la existencia de esta historia en este fin del 2016.