DER KUBANISCHE LISZT:
HOMENAJE A UN VIRTUOSO CUBANO
Por Javier
de Castromori
"Aristócrata del teclado", "gran
señor", "pianista de maneras joviales de gran propietario o señor
feudal", son unas de las tantas descripciones que le proporcionaron su
elegancia y prestancia a la hora de tocar el piano…
Nacido en La Habana el 15 de noviembre de 1914 y
fallecido en Mountain View, California, el 16 de octubre de 1990, Jorge Bolet
supo brindar un arte de gran virtuoso, arte que como él mismo decía, no era
forzosamente siempre mantenido en el respeto incondicional de las notas
musicales, pero que debía más bien tocar el corazón y el alma del artista y su
público.
Actitud tal vez forjada por una larga y brillante carrera que tuvo sus
comienzos con las lecciones de piano que le proporcionaba su hermana mayor a la
edad de siete años.
Sus primeros pasos en la escena los realizó con el Concierto
en ré menor de Mozart, acompañado por la Orquesta Sinfónica de La Habana a
la edad de doce años.
Entre 1927 y 1934 realizó estudios con David
Saperton en el Curtis Institute de Filadelfia y al final de sus estudios parte
hacia Europa para ofrecer recitales en La Haya, Viena, Londres, Madrid, Berlín
y París. A su regreso de esta gira en 1936, se convirtió en el asistente del
gran pianista y pedagogo Rudolf Serkin en el mismo Curtis Institute.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Bolet regresa a Cuba donde, en 1942, es llamado a ocupar el puesto de agregado cultural de la embajada cubana en Washington en la que permanecerá hasta el fin de la guerra. Un año más tarde se alista en el ejército norteamericano y es enviado a Japón como director musical del Estado Mayor norteamericano en esa ciudad. Allí dirige la primera audición japonesa del "Mikado" de Gilbert & Sullivan.
En lo adelante, el pianista cubano-americano
retomará sus actividades como solista en conciertos y grabaciones,
principalmente dentro del repertorio romántico.
En 1960, graba la banda sonora de la película “Song withour end, the story of Franz Lizt”, dirigida en un principio por Charles Vidor y terminada por Georges Cukor como consecuencia del fallecimiento durante el rodaje en Viena, de su primer director. El rol principal estuvo en las manos de Dirk Bogart. El filme retrata la vida amorosa del compositor austro-húngaro con Caroline SaynWittengenstein y Marie d'Agout. Paradógicamente, la crítica musical de este filme, juzgó la interpretación de Bolet "demasiado virtuosa".
De Bolet se solía decir que interpretaba Liszt
"con los dedos de un Horowitz y la sonoridad de un Lhévinne"; y sus
interpretaciones de las grandiosas transcripciones de Liszt fueron muy
célebres.
Jorge Bolet estuvo fuertemente ligado a la gran tradición del piano romántico del cual él se decía legatario. Cierta vez, un periodista le interrogaba sobre sus modelos pianísticos a lo que éste citó en primera instancia a Josef Hofmann y Sergei Rachmaninoff: «En realidad -decía Bolet- los he amado y admirado a todos, pero en materia de interpretación, yo sólo he querido acercarme más a Rachmaninoff.» Esta pasión por el pianista y compositor ruso lo llevó a grabar en 1984, una serie de programas televisivos, especie de masterclass, en que Bolet interpretaba el célebre Concierto para piano y orquesta Nº 3 en re menor Op 30 de Rachmaninoff.
Este virtuoso cubano se hizo imponer en toda
Europa y en el mundo entero por sus magistrales interpretaciones de Liszt
llegando a ser considerado como un "Lisztiano por excelencia o un
Lisztiano predestinado". En concierto, sus interpretaciones eran dominadas
por una atmósfera que no encontramos en los discos; al mismo tiempo que sus
grabaciones reflejan un toque mucho más disciplinado, más controlado que en sus
conciertos, donde, al decir de él mismo, se sentía más libre y buscaba una
mayor espontaneidad en el modelado musical. No veía Bolet por lo demás, ninguna
incompatibilidad entre el rigor de la disciplina y un toque relajado. Pero
algunos le reprocharon a veces el dejarse embriagar por la velocidad, al punto
de no hacer justicia a la idea poética de Liszt, de perderla de vista y de
sumirse en un virtuosismo concebido como un fin en sí mismo.
Joseph Manhart escribió así del virtuoso cubano:
"Jorge Bolet desde 1935 había hecho sus
comienzos europeos en Amsterdam y se hizo conocer en Berlín en los años 1950
por sus notables interpretaciones de Debussy. Pero hubo que esperar los años
1980 para que su carrera se apartara de los caminos relativamente
confidenciales que seguía aún y que le permitiera acceder a las grandes
avenidas de la gloria.
Lo pudimos escuchar varias veces en Francia y
Alemania, pero no es hasta 1988 en que haría sus comienzos en Suiza, en la
Tonhalle de Zurich. Hacia finales de los años 1980, en el momento en que Bolet
se producía cada vez con más frecuencia en las grandes salas de concierto de
Europa, pudimos notar una evolución en su interpretación: eso que llamamos
corrientemente el estilo depurado de la edad, comenzó en efecto a hacerse
sentir. Teníamos la impresión de poder leer entre las notas de su toque una
mayor impasibilidad, una melancolía, quizás cierta resignación. Pero lo más flagrante
era que el sorprendente virtuosismo de Jorge Bolet aún estaba presente, pese a
que algunos falsos pasos no tenían nada de un fin en sí mismo. Todo eso en
adelante le servía de substrato a la representación de ideas poéticas
expresadas en cada composición.
Reproducido de
Javier de Castromori
Jorge Bolet interpreta la Balada Nº 1 de Federico Chopin:
